La vie du blog

Nous avions choisi la thématique des arts visuels à l'école par goût pour les arts mais sans à priori sur la manière dont nous allions alimenter les articles de notre blog.
Au fur et à mesure des sessions nous avons découvert avec un grand plaisir que la thématique choisie s'adaptait parfaitement à ce type de communication.

Le blog nous a permis :

- d'approfondir nos compétences en matière de pédagogie appliquée des arts à l'école avec des articles liées à la pratique,
- d'étendre nos connaissances en histoire de l'art avec des articles sur des artistes, sur le lexique utilisé dans un ou l'autre domaine artistique,
- de réfléchir au role de l'art dans la construction de la personnalité de l'enfant.
- d'analyser sociologiquement le processus de la transmission artistique

Un seul regret, le manque de temps pour utiliser ce média d'une manière plus inter-active en prenant contact ou en échangeant sur d'autres blogs ayant la même ou une thématique approchante....nous avions aussi l'idée de créer un blog tel une visite au musée mais nous nous sommes vite aperçu de la difficulté à l'adapter au blog, de part sa configuration et nous avons jugé plus intéressant de partager une pluralité de points de vue afin d' essayer de développer un esprit éclairé et critique par rapport à l'enseignement des arts visuels à l'école.

Il résulte donc de notre blog, davantage un questionnement ouvert sur cette thématique des arts visuels plutôt qu'une présentation figée de courants artistiques.
Nous espérons à l'avenir pouvoir continuer d'échanger nos idées, nos questions à travers ce blog pour enrichir les expériences de chacun et chacune !

Jean DUBUFFET

L'oeuvre de Jean Dubuffet (1901-1985) conjuge la subvertion la plus radicale et l'invention la plus délirante du XXé siècle. Récusant les modèles de la tradition et des courants contemporains, dénonçant la culture comme un ensemble de normalisation et d'asphyxie mentale, Dubuffet a entrepris de faire table rase et de recommencer l'art sur d'autres bases: de repartir à l'enfance de l'art ou à l'art de l'enfant.
A partir de 1940, il s'aventure dans divers registres de création: peinture, sculpture, architecture, musique, littérature...toujours sur un mode de révolution permanente.
Pour Jean Dubuffet "La peinture peut-etre une subtile machine à véhiculer la philosophie, mais déjà d'abord à l'élaborer"

lien:www.dubuffetfondation.com

Andy Warhol (1928-1987) et le pop art

Après avoir flâné les peintures des différents courants artistiques jusqu'au 19ème siècle, nous avons pensé qu'une rencontre avec un de nos contemporains était de mise.

Qui ne connait pas Andy Warhol avec ses Marilyn ? D'autant plus qu'actuellement, une exposition de ses œuvres à lieu au Grand Palais.
Alors si vous ne le connaissez pas encore, n'hésitez pas à aller y faire un tour. Pour ceux qui connaissent, vous y découvrirez sûrement des œuvres que vous n'avez jamais vues.
Le pop-art est une technique artistique qui peut se reproduire facilement à l'école, souvent appréciée des enfants pour sa variété de couleurs vives.




La vidéo qui suit, vous présente ses oeuvres et sa pensée et tout cela en anglais !

Quand les arts visuels s'emparent de l'Europe

Il est important de profiter des arts visuels à l'Ecole pour inculquer des normes et valeurs à la citoyenneté européenne .
Mais l'art peut même aller au-delà de l'Europe, s'étendre sur le monde entier : permettant ainsi le croisement de plusieurs cultures artistiques.

Dans le cadre européen, un site proposé par l'INA (Institut National de l'Audiovisuel) réunit les plus grands artistes européens de 1956 à nos jours dans une "grande fresque multimédia sur 50 ans de création artistique et de vie culturelle des 27 pays de l'Union Européenne", avec plus de 350 vidéos sélectionnées dans les archives de la télévision Française.

http://www.ina.fr/europe-des-cultures/Fr/Html/PrincipaleAccueil.php

Trois modes de recherche sont proposées :
- par année (fresque chronologique)
- par pays (accès cartographique)
- par thème (liste alphabétique)
L'accès par la fresque permet de visualiser grâce à de petites icônes la totalité des documents et de percevoir sa richesse et sa diversité, d'un art à l'autre, d'un artiste à l'autre, d'un pays à l'autre.

Introduction aux couleurs primaires

Cette vidéo nous emporte dans la découverte des couleurs primaires,au contact des couleurs se créent de nouvelles couleurs.
Apprendre les couleurs en chanson, permet de donner du rythme aux apprentissages et est formateur à l'éveil des enfants.
Une leçon qui permet de bien démarrer une journée à l'école !

Conférence sur les courants artistiques au Musée d'Orsay

La traversée des différents courants artistiques, lors de l'exposition d'hier après-midi au musée d'Orsay, marque une évolution considérable de la peinture au cours des siècles, également au niveau des techniques. L'avancée vers le 19ème siècle révèle l'exercice d'un peintre plus libre, distinct de l'Ecole des Beaux-Arts. La toile renvoie directement au rapport au monde du peintre.

Nous avons pensé que vous pourriez vous exprimer librement sur notre blog dédié spécifiquement aux arts visuels, suite à cette sortie universitaire.

Parmi, les peintres abordés, lesquels pensez-vous adaptés pour un enseignement à l'école primaire ? Lequel vous a le plus marqué ou lequel aimeriez-vous faire découvrir expressément à vos "futurs élèves" ? S'il s'agissait d'une sortie culturelle avec vos élèves, quelle(s) oeuvre(s) leur auriez-vous présenté spontanément ?

Le rôle de l'Ecole comme apprentissage d'une culture

Pierre Bourdieu, sociologue français du 20ème remarque une inégalité entre les familles par rapport à leur connaissance culturelle. Selon lui, le rôle revient à l'Ecole de compenser cette insuffisance car les individus n'entretiennent pas le même rapport à l'Art du fait de l'éducation artistique qu'ils ont pue recevoir.

La sociologie de Bourdieu reste donc une référence majeure en France dans les débats sur l'Education artistique. En même temps, elle a permis de comprendre que comme cette compétence est transmissible, elle s'inscrit dans le cadre classique d'une philosophie républicaine. Elle met donc l'accent sur le rôle de l'égalisation de la Culture par l'Ecole. C'est donc à l'Ecole de compenser le déficit en matière de transmission artistique par des visites aux musées et en favorisant le tourisme culturel.

Bourdieu se distingue d'André Malraux, ministre de la culture de l'époque, qui pense que par le seul contact des oeuvres, la culture suffit. Mais pour Bourdieu cela ne suffit pas à motiver des individus, à s'investir et à manifester de l'intérêt pour l'Art. Il va le justifier par le biais d'une enquête effectuée au sein des musées qui révèle la présence récurrente des groupes sociaux privilégiés. On assiste là, à un phénomène de "reproduction culturelle".

Puis, il analyse le rôle du capital culturel dans le jugement esthétique. Se définissant comme l'ensemble des différentes qualifications transmises par l'environnement familial et le système scolaire. Ce capital peut-être accumulé au cours du temps, il est même incorporé et transmis de génération en génération. Il constitue un facteur déterminant dans l'accès à l'art.

Le capital culturel se regroupe selon 3 états :
- incorporé (habitus)
- objectivé (bien culturel)
- institutionnalisé

On peut finalement prétendre à une innovation de l'éducation artistique en émettant, quelque réserve, de part son déterminisme qui aurait tendance à figer les individus, ou les rendre prisonniers de leur éducation familiale.

Source : extrait du cours de Violette Nemessany, à propos des différents publics de l'art.

Pablo Picasso (1881-1973)

Il faut quand même que tu connaisses ce peintre si célèbre !

Alors voilà quelques lignes sur lui qui te permettrons d'en parler à tes amis et de reconnaître ses oeuvres...

Originaire d'Andalousie, Pablo Ruiz Picasso grandit à Barcelone où il découvre la vie de bohème. C'est en 1904 qu'il s'installe définitivement en France et se rapproche de Georges Braque pour le cubisme. Puis, dans les années 20, il va travailler aux costumes et décors pour un des spectacles des Ballets Russes.

Le 27 avril 1937, un événement tragique bouleverse sa carrière: en Espagne, l'aviation allemande, au service des nationalistes franquistes, bombarde la petite ville basque de Guernica. En réaction, il peint son immense toile qui est exposée un mois plus au pavillon républicain de l'Exposition internationale de Paris. Cette oeuvre, conçue comme un "instrument de guerre" le rapproche du parti communiste dont il devient membre.

A la fin des années 40, il s'installe en Provence où il entame une nouvelle carrière de céramiste. C'est dans cette région qu'il va réaliser ses dernières oeuvres: aussi bien de peintures, de sculptures aue de terres cuites et autres objets hétérogènes.

Guernica
son oeuvre:

Son parcours artistique est l'un des plus riches de toute l'histoire de l'art du XXème siècle. Il a collaboré à presque tous les grands mouvements artistiques et tendances artistiques en étant tour à tour peintre, artiste mondain, sculpteur, graveur, céramiste.
Au début du XXème siècle, il invente, en compagnie de Georges Braque, de nouvelles conventions picturales avec le cubisme. Puis, dans les années 20, il se rapproche du surréalisme auquel il apporte de riches innovations dans le domaine de la sculpture. Au cours de sa vie, il réalise aussi bien de simples objets de papiers pliés que des jouets pour amuser ses enfants, des céramiques, des lithographies illustrant les livres de ses amis poètes, que des monuments publics ou des immenses toiles comme Guernica.
Un des points fondamentaux est que Picasso intègre tout ce qu'il aime à son art: ses compagnes, ses enfants, le cirque, la tauromachie, l'Espagne, la politique...

Si tu veux en savoir plus sur Picasso n'hésite pas à aller au Musée National picasso à Paris.

Musée National Picasso
Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75 003 Paris

source: http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ens-picasso/ens-picasso.html

L'enseignement des arts, un sujet polémique ?

Les travaux de Pierre Bourdieu qui nous ont été présentés cette année à l'ICP démontrent l'importance et le rôle du capital culturel, et la nécessité d'une égalisation de la culture par l'école.

Les politiques qui demandent à l'école de compenser le déficit familial en matière d'éducation artistique, l'ont compris. D'année en année, les instructions et directives données par l'éducation nationale sont de plus en plus complètes et complexes.

Des définitions différentes pour "arts plastiques" entre le primaire et le collège,
Au primaire, l' enseignement des arts visuels tels que les définissent les textes officiels, regroupent, les arts plastiques plus le cinéma, la photographie, le design, les arts numériques.
Au secondaire, dans les programmes du collège, les arts plastiques incluent le dessin, la peinture, le modelage, l'architecture, la photographie, le cinéma et la vidéo, et le numérique."

Pour faire émerger un parcours cohérent et une culture commune, ne serait-il pas déjà souhaitable de donner une définition identique aux arts plastiques au primaire et au collège ?

Un enseignement artistique étendu à l'histoire des arts, mais des volumes horaires sur l'année inchangés.
Cette année, l'enseignement de l'histoire des arts a été ajouté aux pratiques artistiques du primaire. Pour l'ensemble des pratiques artistiques y compris la musique et l'histoire des arts, la durée annuelle en CP-CE1 est de 81 heures (environ 2h15 par semaine), en CE2-CM1-CM2, la durée annuelle est de 78h (2h par semaine).
Au collège, le volume d'heures sur les 4 années est de 120 heures, soit moins d'une heure par semaine !!!

Une approche qui mêle pratique artistique et enseignement historique.
Il ne viendrait à l'idée d'aucun enseignant de dire que la pratique d'un sport et l'enseignement de l'histoire de ce sport sont de nature comparable et qu'il faut savoir qui à gagner le 100 métres aux jeux olympiques pour bien courir. Pourtant en matière d'enseignement artistique, cet amalgame ne dérange personne.
Rapprocher pratique et enseignement historique des arts , n'est ce pas donner une approche cérébrale et raisonnée à une pratique qui se devrait d'abord d'être gestuelle, sensible et émotive?

Quels sont les objectifs ?
"La sensibilité artistique et les capacités d'expression des élèves sont développés par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l'histoire des arts. Ces activités s'accompagnent de l'usage d'un vocabulaire précis qui permet aux élèves d'exprimer leurs sensations, leurs préférences et leur goûts..."
De quels élèves s'agit-il ? Des élèves de CP et CE1.

Pour le cycle des approfondissements, l'enseignement de l'histoire des arts "s'articulent sur les 6 périodes historiques du programme d'histoire et doit prendre en compte les 6 grands domaines artistiques suivants:
les arts visuels; les arts du langage; les arts du spectacle vivant; les arts de l'espace; les arts du quotidien et les arts du son."
Un vaste programme à considérer alors que l'enseignement annuel d'histoire des arts est de 20 heures en CE2-CM1-CM2
Par le biais de l'enseignement des arts, on veut que l'enfant exprime sa créativité,
C'est oublier que la créativité humaine peut s'exprimer à 2 niveaux, dans la réalisation ou interprétation et dans la nouveauté, qu'elle peut s'appliquer dans des disciplines aussi variées que les sciences, les mathématiques, la cuisine, la musique, la littérature....
- les pratiques artistiques s'enseignent: le dessin, la sculpture, la danse, le chant, comme toutes les autres disciplines dites académiques: calcul, les conjugaisons. Certains enfants ont plus de facilités que d'autres, c'est vrai dans toutes les disciplines.
Reconnaître une vraie valeur à la pratique artistique c'est participer à la valorisation de l'enfant, spécialement celui qui peut avoir moins de facilités intellectuels.

AU PLAISIR DES YEUX.

3 expositions à venir ou en cours pour mieux comprendre le passage de la peinture gothique à la peinture de la Renaissance.

"Les primitifs italiens, la collection du Musée d'Altenbourg" au Musée Jacquemart-André, jusqu'au 21 juin.
C'est à la période classique que fut utilisé de manière péjorative la formule primitifs italiens pour différencier les oeuvres du Trecento, des oeuvres de la fin du XVe et du début du XVIe siècle.
www.musee-jacquemart-andre.com


"Filippo et Filippino Lippi, la Renaissance à Prato" au Musée du Luxembourg, du 25 mars au 2 aôut.
Intervenant dans le sillage de Masaccio, Filippo Lippi appartient déjà à la période de la Renaissance: les drapés deviennent plus vrais, le paysage apparait et remplace le fond d'or de la période antérieure, les figures des visages prennent vie, la proportion des personnages ne traduit plus leur hiérarchie, la prespéctive n'est pas encore linéaire mais commence à apparaître dans la composition.
www.museeduluxembourg.fr

Giotto au Val-de-Grâce, Place Alphonse-Laveran, jusqu'au 11 mai
C'est gratuit !!! Chaque soir à la tombée de la nuit et pendant 4 heures, un diaporama est projeté sur la façade de l'église du Val-de-Grâce. Le diaporama montre les détails agrandis des fresques peintes par Giotto dans la basilique d'Assisse, racontant la vie de saint François.

les couleurs

Cet après-midi, nous allons aborder le thème des couleurs, pour que vous ayez désormais un œil différent sur les tableaux.

Tout d'abord, il y a ce que l'on appelle la lumière blanche qui résulte d'un mélange de couleurs. Si tu la décomposes, tu trouveras toujours les mêmes 6 couleurs dans le même ordre: c'est le spectre des couleurs que tu retrouves dans l'arc en ciel.

Dans ces 6 couleurs, le rouge, le jaune et le bleu sont les 3 couleurs primaires et on obtient toutes les autres en les mélangeant.
A toi de faire des mélanges pour découvrir de nouvelles couleurs !

Les couleurs complémentaires du spectre sont:
- violet/jaune
- rouge/vert
- orange/bleu
Elles paraissent plus vivent lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre.

Cheval bleu, Franz Marc => le cheval se détache nettement du fond jaune et rouge.











Symphonie en blanc n°1: la jeune fille en blanc, James Whistler =>utilisation de couleurs pâles pour accentuer la grâce et la beauté de la jeune fille.

Bilan du cursus de collège, pour les arts plastiques

A la fin du cursus de collège, un élève ayant suivi les 4 années de l'enseignement obligatoire d'arts plastiques, soit un volume de 120 heures sur les 4 années, doit avoir acquis des connaissances, des compétences et développé des savoirs faire. Les acquis concernent, la pratique, la culture artistique et le vocabulaire.
1- La pratique
L'élève sait ce qu'est une démarche (entreprendre un projet, répondre à une question plastique, tenir compte de contraintes). Il est capable de choisir ses moyens et ses matériaux pour mettre en oeuvre et produire plastiquement. Il sait affirmer son expression personnelle, ses capacités d'invention. Il est capable de parler de ce qu'il a produit.
2-La culture artistique
L'élève sait situer les grandes époques artistiques (Antiquité, Moyen Age, Renaissance) et faire la différence entre classicisme et baroque. Il fait la différence entre la figuration et l'abstraction. Il connait quelques oeuvres importantes et quelques grands artistes et sait les situer dans le temps.
3-Le vocabulaire
L'élève sait utiliser le vocabulaire propre au champ des arts plastiques: vocabulaire de la forme, de la couleur, de la matière, les termes courants de la composition et de l'organisation de l'espace ainsi que la description des oeuvres.

source:

La sculpture sous toutes ses formes

Une sculpture est une œuvre tridimensionnelle.
Elle peut être créée par retraits de matière, par modelage, par assemblage.



Une œuvre créée par assemblage peut être composée de différents matériaux bruts ou d'objets de récupération, tous les matériaux imaginables peuvent être utilisés pour sa réalisation.


Lorsque la sculpture est créée en taille directe, c'est à dire en taillant directement dans un bloc de matière dure, c'est le plus souvent la pierre, le marbre ou le bois qui sont utilisés. Si la sculpture est réalisée en trois dimensions, observable sous n'importe quel angle, on dit qu'elle a été réalisée en ronde-bosse.

On appelle relief ce qui est en saillie, ce qui dépasse légèrement d'une surface par opposition à la
ronde-bosse.








Le modelage se fait essentiellement avec de la terre qui sera cuite par la suite.
Pour obtenir un bronze, on doit faire un moulage de la sculpture originale. Le bronze est ensuite coulé à l'intérieur du moule. Ce procédé mécanique permet de réaliser autant de sculptures que l'on veut.

On appelle statue, une représentation grandeur nature d'un homme ou d'une femme, ou une représentation au moins égale ou supérieure à la moitié des dimensions réelles du sujet.

Un mobile est un objet d'art léger dont les éléments entrent en mouvement sous l'action de l'air. Alexander Calder (1898-1976) a travaillé beaucoup sur ce type d'objet qu'il a réalisé en métal et en y ajoutant des couleurs.








Le Ready-made, terme inventé par Marcel Duchamp, désigne un objet simplement détourné de sa fonction ou une œuvre d'art créée par assemblage d'objets ou de morceaux d'objets de récupération.

Les mots en italiques font partie du vocabulaire précis dont les collégiens doivent connaître la signification en fin de 3ème.

Les ouvrages d'initiation à l'art sont-ils de bonne qualité ?

Artistes en herbe : tromperies sur les livres

Prenons l'exemple d'un recueil de coloriage où plusieurs notions vont être abordées et exigées: la forme, la taille et la couleur alors que ce type de travail s'adresse à un enfant qui a entre 2 et 5 ans. On remarque que l'écart est important entre les pratiques vues à l'école et les prétentions éducatives du livre. Or, si le livre n'est pas adapté à la connaissance réelle de l'enfant, alors l'enfant peut perdre confiance en lui, croyant être incapable du fait d'attentes démesurées vis-à-vis de lui-même. En effet, ce ne sont pas toujours des experts en la matière, qui sont à l'origine de ces livres. Si les parents en achètent, c'est plutôt dans le but d'occuper l'enfant que par désir de le voir créer ou apprendre. Pourtant, l'enfant a des consignes à respecter : découvrir les codes de représentation des couleurs, maîtriser le geste par une régularité des aplats, mettre en couleur...il est réellement initié au monde de l'adulte. Aussi, les livres qui proposent l'apprentissage du dessin, tel un livre de recette, étape par étape, imposent finalement technique, rigueur et perfection où il n'est plus question d'éveil et de créativité chez l'enfant pourtant critère recherché de l'art.
On ne prétend pas qu'il existe une bonne méthode en art, mais il s'agit que l'enfant parvienne à donner du sens à ce qu'il entreprend et défende l'univers qui lui est propre et où il se sent bien...

Source : Résumé Monde de l'Education Juin 2007

Et si les arts visuels étaient une fête ?

La mairie de Paris met à la disposition de quelques écoles parisiennes, une enseignante spécialiste en arts visuels, pour sensibiliser les élèves aux pratiques artistiques, à raison d'1h par semaine, par classe ainsi qu'1h d'atelier par classe avec la possibilité de globaliser ces heures pour l'ensemble de l'école.
Ainsi une école parisienne, depuis quelques années, a à coeur de faire participer l'ensemble des élèves au projet de fête de fin d'année par le biais des arts visuels. En effet, les locaux permettent de réaliser des projets à taille humaine, les élèves y ont la place pour s'exprimer, créer des jeux pour la fête en fabriquant du papier recyclé, en découpant des cartons. C'est lors du conseil d'école, que l'on décide du thème de cette fête. L'enseignante des arts visuels se réfère souvent aux grandes expositions de l'année : par exemple, elle a choisi le dadaisme une année et là ce sera les Ombres et Lumières, inspirée d'une expo qui s'est déroulée à la Cité des Sciences et de l'Industrie. Ce thème s'adresse à tous les niveaux de classe. Ce sera aussi l'occasion de mettre en relation plusieurs disciplines :
- explorer des techniques variées en dessin, par le fusain, les silhouettes et la photographie,
- étudier et construire un cadran solaire en sciences, qui permettra d'étudier les angles en géométrie
- la mise en place d'un théâtre d'ombres supposant l'écriture de scénario lors des cours de français
Ce spectacle de fin d'année est donc le support d'un grand nombre d'apprentissages pour les enfants, tous concernés où chacun parvient à trouver son compte puisqu'au final, parents, enseignants et élèves se retrouveront pour un moment de fête.
Voilà l'illustration des arts, comme riche d'un travail d'équipe, d'un apprentissage de façon ludique...

Source : résumé d'un article du Monde de l'Education - Juin 2007

LA PERSPECTIVE

C'est un défi technique pour les artistes de représenter sur un support plat à 2 dimensions (mur, feuille de papier, carton, planche de bois, châssis entoilé...) l'illusion d' un espace ou de volumes en 3 dimensions.

Quels procédés les artistes ont-ils utilisés pour créer cet espace à 3 dimensions ?

La perspective linéaire ou géométrique :
Dans la réalité, les deux bords parallèles d'une route droite ne se rejoignent jamais. Pourtant, notre perception nous donne l'impression qu'ils se joignent à l'horizon en un point que l'on appelle le point de fuite. C'est un phénomène optique.
Une composition réalisée avec un point de fuite permet de respecter les proportions des différents objets ou personnages.

Voici un exemple célèbre, un paysage peint par Meindert Hobbema, peintre hollandais qui vécut de 1638 à 1709. A ton avis, où le point de fuite se trouve-t-il ?



Ceux sont les peintres italiens de la Renaissance qui les premiers se sont passionnés pour cette technique . Ainsi Masaccio qui vécut de 1401 à 1428




La perspective atmosphérique:
Elle fonctionne aussi sur le principe d'un effet d'optique connu et facile à observer dans la réalité: les couleurs semblent plus foncées et vives dans les premiers plans que dans les derniers.
Ainsi dans un paysage, la profondeur est accentuée par un effet de couleurs de plus en plus claires à mesure que l'on progresse dans les plans.
Léonard de Vinci (1452-1519), le premier va définir cette perspective.

Dans cette fameuse peinture "La Joconde" qui se trouve au musée du Louvre, regarde bien les paysages qui se trouve à la droite et à gauche de Mona Lisa. Que remarques- tu ?

Enseigner l'art au primaire: UN PROCESSUS A L'OEUVRE

Qu'en est-il du statut de l'art à l'école primaire ?
Dans un article publié par les cahiers pédagogiques de juin 2008, " arts visuels et culture à l'école primaire " Isabelle Poussier donne sa vision de l'apprentissage des arts visuels en France.

Dans un monde saturé d'images, la culture visuelle est incontestablement nécessaire:
- à la construction harmonieuse de la personne,
- au développement de l'esprit critique,
- à l' ouverture aux autres.

L'art est toujours en mutation, la frontière entre les arts tend à devenir de moins en moins nette: les artistes créent dans tous les domaines en utilisant des médiums très divers, passant d'un champ artistique à un autre (écriture, son, vidéo ont envahis les expositions d'art contemporain; parfois même théâtre ou danse sous forme de performance).

Une éducation artistique est nécessaire pour comprendre l'histoire et les enjeux de cette évolution. L'école en est chargée.

C'est pourquoi, la place de la culture artistique a été réaffirmé dans le "socle commun des connaissances" au titre de la "culture humaniste". La discipline, autrefois nommée " arts plastiques" est devenue : arts visuels.

Comment l'enseigner ?
L'obligation institutionnelle est claire: " La constitution d'une première culture artistique dans ce domaine s'opère au travers des rapprochements entre les productions des élèves et les oeuvres d'art introduites sous différentes formes"
Un document d'application accompagne les programmes et contient une liste d'oeuvres de référence.
http:/www.educsol.éducation.fr

La démarche:
En premier lieu, les élèves produisent une recherche plastique avec la problématique choisie dans les oeuvres. Les "réponses" des élèves seront comparées entre elles, et avec les oeuvres d'art, dans le but de dégager des notions et un vocabulaire spécifique à la lecture des oeuvres.

Cette manière d'agir qui fait éprouver les questions artistiques en amont de la rencontre avec les oeuvres:
- stimule le créativité,
- amorce une meilleure compréhension de l'oeuvre et de l'action menée par l'artiste,
- évite la modélisation (copie, à la manière de...)
- permet à l'élève de comprendre les écarts entre sa production et une oeuvre d'art; la valeur de son travail par rapport à la demande de l'enseignement.

Isabelle Poussier néanmoins constate que dans la pratique" l'art est malheureusement bien peu présent à l'école" du fait:
- du manque de formation des enseignants de l'école primaire (donner accès à la culture artistique demande au professeur un important travail de documentation et de recherche).
- de l'intéret des politiques, des parents et par la suite des enseignants concentré sur le tandem
" français-maths"
- de l'impossibilité à se représenter l'enseignement du sensible, ancré dans la subjectivité par définition individuelle et singulière.

Partagez vous son point de vue?

Source- Les arts visuels et culture à l'école primaire. Isabelle Poussier
Cahiers pédagogiques, juin 2008.

AVONS NOUS ENCORE DU TEMPS POUR LA BEAUTE ?

Le musicien était debout dans l’entrée d'une station du métro de Washington DC. Il a commencé à jouer du violon par un froid matin d'hiver C’était en janvier dernier.

Il a joué durant quarante-cinq minutes. Pour commencer Bach, puis l’Ave Maria de Schubert, du Manuel Ponce, du Massenet et à nouveau du Bach.

A cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur travail.

Après trois minutes, un homme d’âge mûr a remarqué qu’un musicien jouait. Il a ralenti son pas, s’est arrêté quelques secondes puis a démarré en accélérant.

Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar : en continuant droit devant, une femme lui a jeté l’argent dans son petit pot.

Peu après, un quidam s’est appuyé sur le mur d’en face pour l’écouter puis il a regardé sa montre et repris sa marche. Il était clairement en retard.

Celui qui a marqué le plus d’attention fut un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l’a tiré, pressé mais l’enfant s’est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa mère l’a secoué et agrippé brutalement afin que l’enfant reprenne le pas. Toutefois, en marchant, il a gardé sa tête tournée vers le musicien.

Cette scène s’est répétée plusieurs fois avec d’autres enfants. Et les parents, sans exception, les ont forcés à bouger.

Durant les trois quarts d’heure de jeu du musicien, seules sept personnes se sont vraiment arrêtées pour l’écouter un temps. Une vingtaine environ lui a donné de l’argent tout en continuant leur marche. Il a récolté 32 dollars.

Personne ne l’a remarqué quand il a eu fini de jouer. Personne n’a applaudi. Sur plus de mille passants, seule une personne l’a reconnu.

Ce violoniste est Joshua Bell, actuellement un des meilleurs musiciens de la planète. Il a joué dans ce hall les partitions les plus difficiles jamais écrites, avec un Stradivarius de 1713 valant 3,5 millions de dollars.

Deux jours avant de jouer dans le métro, sa prestation au théâtre de Boston était « sold out » avec des prix avoisinant les 100 dollars la place.

C’est une histoire vraie. L’expérience a été organisée par le « Washington Post » dans le cadre d’une enquête sur la perception, les goûts et les priorités d’action des gens.

Les questions étaient : dans un environnement commun, à une heure inappropriée, pouvons-nous percevoir la beauté ? Nous arrêtons-nous pour l’apprécier ? Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu ?

Vidéo sur you tube : http://www.youtube.com/watch?v=myq8upzJDJc

Jackson Pollock (1912-1956)

Nous allons maintenant te proposer de découvrir un artiste qui a développé une nouvelle technique de peinture durant sa carrière. Devine?
Eh oui, c'est Jackson Pollock ! Le connais-tu?

Il est une figure de l'indépendance de l'art américain et un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait. Il est influencé dans ses peintures par l'artisanat indien, les fresques mexicaines mais surtout Picasso.
En 1943, il réalise sa première exposition personnelle dans la galerie Art of Century de Peggy Guggenheim.
En 1947, il abandonne l'utilisation classique du pinceau et développe une nouvelle technique qu'il appelle le "dripping all over": sur une toile vierge étendue à même le sol, il projette de la peinture à l'aide d'un bâton ou d'une seringue ou même il laisse couler la peinture d'un pot percé.
Ce n'est qu'en 1952 que cette technique est baptisée "action painting" par le critique d'art américain Harold Rosenberg.

Convergence ; Guardians of the secret ; Composition

Si tu veux faire comme lui, voilà quelques conseils pour t'aider...

Peindre

Pendant cette activité, nous allons te parler de l'action de peindre. Mais sais-tu comment les artistes peignaient, il y a fort longtemps? sur quels supports réalisaient-ils leurs peintures? et aujourd'hui connais-tu différentes manières de peindre?

Il y a très longtemps, les peintres ne pouvaient pas se procurer de tubes et pots de peinture. Ils la fabriquaient donc eux-mêmes en utilisant de nombreuses plantes et minéraux, comme la craie qu'ils broyaient et mélangeaient avec de l'huile.
La plupart du temps, les artistes peignent sur une toile tendue sur un cadre en bois qui est fixé sur un chevalet.


D'autres peignent sur les murs et sur du bois (ex: les icônes), mais aussi sur de la soie, surtout en Asie, et utilisent l'aquarelle pour obtenir des nuances transparentes et de l'encre pour dessiner les contours et parties foncées.
Connais-tu d'autres supports pour peindre?

Toi, tu peux utiliser toutes sortes de pinceaux et de brosses de tailles et de formes différentes selon l'épaisseur du trait que tu souhaites faire. Mais aussi des éponges, brosses à dents ou papiers froissés en boule peuvent te servir pour réaliser des impressions différentes.

A toi de jouer maintenant en créant une carte de vœux à la peinture vaporisée.

attention délimite ton espace de travail pour ne pas tout salir !
prends du papier journal par exemple pour la protéger la table et un tablier pour te protéger !

1) prends une feuille de papier canson de couleur que tu plies en deux
2) prends une feuille blanche dans laquelle tu dessines une forme (ex: un sapin de noël, une étoile...) puis découpe la.
3) pose ta forme d'un côté de la carte canson
4) prends une vieille brosse à dents que tu trempes dans de la peinture et avec ton doigt bouge les poils de la brosse en vaporisant la couleur sur la feuille.

Il ne te reste plus qu'à retirer la forme et tu verras que sur la carte on la verra au milieu de tous les jets de peinture.
Encore une chose, n'oublies pas d'envoyer la carte pour faire plaisir à la personne que tu aimes !

Les arts visuels à la maternelle

Dès la maternelle, les arts visuels s'inscrivent au coeur du programme scolaire. L'éducation nationale lui attribue d'ailleurs le domaine de compétences suivant : La sensibilité, l'imagination et la création.

Il s'agit pour l'enseignant de mettre en éveil les différents sens de l'élève, le regard et le geste grâce à la mise en place de pratiques artistiques. "L'enfant va pouvoir agir avec son corps et expérimenter, en les vivant, les rapports sensibles qu'il entretient avec le monde". L'enseignant pourra l'accompagner dans sa démarche artistique en l'invitant à parler de ces créations.

La rencontre avec les oeuvres artistiques va développer un esprit de curiosité chez l'enfant et lui permettre de découvrir ce qui est beau...

Ce domaine des arts visuels a des objectifs précis :

• Développer sa capacité d'invention, son imagination
• Plaisir de la découverte
• Acquérir des compétences : affirmer ses intentions par le geste, découvrir les différentes plastiques existantes, affiner son action
• Susciter l'intérêt de l'enfant

Le programme repose sur quatre directions :

1. Le dessin, comme expression graphique qui associe geste et sa trace sur le support
2. Les compositions plastiques qui permettent de fabriquer mais aussi manipuler des matériaux
3. Les images comme support d'activité de découverte et utilisation de ce type de document
4. Les collections, vues comme activité de sélection, et appropriation d'images et d'objets.

Les arts visuels vont permettre aussi de compléter d'autres apprentissages : l'écriture par exemple, via le graphisme et également le langage oral puisque les élèves devront apprendre à mettre en mot leur production afin d'objectiver leur expérience.

Source : http://www.education.gouv.fr/bo/2002/hs1/default.htm

Enseignement de l'art à l'école

L'Education Nationale a publié une circulaire inter-ministérielle en Avril 2008 faisant de l'enseignement artistique et culturelle : une priorité !

Les objectifs ?
- Ouvrir sur le monde extérieur, monde dans lequel les élèves vivent,
- Maîtriser une pratique artistique,
- Favoriser l'égalité des chances en donnant une culture artistique à tous les élèves quel que soit leur origine.

La mise en place ?
- Un enseignement de l'histoire de l'art et des pratiques artistiques dans les locaux scolaires,
- Des visites aux musées ou des rencontres avec les artistes afin de mettre les élèves en contact avec les oeuvres.

Cette circulaire concerne les élèves du primaire, du collège et du lycée.
Désormais, le concours de recrutement des enseignants et leur formation intégreront l'éducation artistique et culturelle.

Source : http://www.education.gouv.fr/cid20725/education-artistique-et-culturelle.html

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)

Pour continuer sur le même thème, nous te proposons de découvrir un peintre qui réalise des portraits suprenants, tu vas voir !


Il s'agit d'Arcimboldo, un artiste italien, qui représente des hommes et des femmes grâce à la nature, c'est-à-dire qu'il transforme les fleurs, les fruits, les légumes et même les animaux, en portrait.


C'est à la Cour de Prague qu'il peint ses tableaux les plus célèbres: la série des Quatre Saisons et des Quatres éléments.
Après sa mort, ses oeuvres sont vites oubliées et ce n'est qu'au XXème siècle qu'elles réapparaissent grâce aux surréalistes. C'est un mouvement artistique, né dans les années 1920, qui réunit les peintres et écrivains souhaitant voir apparaître l'étrange et le merveilleux en art.

L'été (1573) ; Vertumne (1590) ; Le printemps (1573)


Toi aussi tu veux réaliser un portrait comme Arcimboldo? C'est très simple, il te suffit de prendre:
- plusieurs catalogues de nourriture
- une grande feuille de Canson
- un crayon à papier
- des ciseaux
- de la colle.

C'est parti !
1) dessine un visage, de face ou de profil (de côté, c'est-à-dire où l'on voit que la moitié du visage)
2) découpe, dans les catalogues, les aliments que tu souhaites utiliser pour le portrait.
3) amuses-toi à coller les aliments de façon à ce que ça forme un visage.
exemple: pour le nez, tu peux utiliser un saucisson ou un concombre ; pour les yeux tu peux utiliser des petits pois...

Bien joué, tu as réussi !

le portrait

Aujourd'hui, nous allons te parler des portraits et nous t'aiderons à réaliser un portrait-silhouette avec un ami.

Qu'est-ce-qu'un portrait pour toi? la peinture d'une personne? d'un groupe de personnes? Eh bien, c'est les deux: les artistes peignent les gens comme ils les voient. Les portraits d'une même personne peuvent donc être très différents.

Certaines de ces oeuvres nous racontent quelque chose sur le personnage présenté, d'autres sont très mystérieuses, comme la Joconde de Léonard de Vinci. Qui est cette dame? Pourquoi sourit-elle?

Il existe aussi des portraits de famille. Beaucoup de familles royales ont été peintes. En connais-tu?

Enfin, d'autres artistes ont recours aux silhouettes pour donner un intérêt plus important à la scène. Mais qu'est-ce-qu'une silhouette? C'est une forme coloriée en noir comme une ombre.

A toi maintenant de réaliser ton portrait sihouette avec l'aide d'un ami !

A toi de jouer

Pour créer ta peinture, de quoi as-tu besoin? de pinceaux, de brosses, d'éponges, de pailles...
Mais c'est à toi aussi de trouver de nouveaux outils, que tu trouves chez toi, pour réaliser ton oeuvre !

Et l'art, c'est quoi pour toi?
des couleurs, des lignes, des courbes, des formes ...
Ca se sent, ça se goûte, ça s'entend, ça se touche, ça se voit.

Tu peux t'exprimer selon tes goûts et avec les couleurs que tu aimes...

Eveillons nos sens !